RESEÑAS

HAN ESCRITO SOBRE ELLA:

Bianca Orsi desarrolla un solo tema: el tema de la prevaricación sobre el hombre. Un signo drástico, agresivo, duro y quebrado caracteriza sus obras. Cualquiera que haya tenido la oportunidad de ver todas las esculturas de Orsi no se sorprenderá de estas imágenes tan enérgicas, tan desnudas y ásperas en su expresión plástica: de hecho, sus estatuas tienen un acento perentorio y violento, un poder brusco y casi elemental. La imagen a veces se despliega más densamente, también se divide en grupos de personajes y elementos compositivos que dan más claramente el sentido alto y declarado de la visión que durante años ha sustentado su obra obstinada y solitaria.

Pero, ¿de dónde provienen las sugerencias de estas imágenes de la fantasía dramática de Orsi? Son imágenes desgarradas de nuestro tiempo, imágenes de represalia, de tortura, de abuso, de furia: imágenes que provienen de un recuerdo imborrable de la guerra de ayer e imágenes que nos abruman por los paralelismos con nuevos conflictos. Pero también son las imágenes, la transferencia perturbadora, de nuestra existencia, sometida por todos lados y sin escatimar en la ofensa y el ultraje. He aquí, por tanto, la aguda conciencia de las contradicciones que nos hieren cada día en la dimensión más corta o más amplia de la historia la que provoca la erupción de tales imágenes en Orsi.

Leerlos, por tanto, significa captarlos en la versatilidad de sus significantes directos e indirectos. Es decir, el hombre torturado, el hombre colgado de los pies, la mujer golpeada, el prisionero atado son al mismo tiempo la síntesis trágica de una crónica en curso y al mismo tiempo la alusión precisa a nuestra condición expuesta como está a todo tipo de hechos, coacciones morales y físicas en la aparente funcionalidad o racionalidad de las "reglas" que nos gobiernan. Es en esta duplicidad de sentidos, sin lugar a dudas, que Orsi trabaja y procede, logrando liberar mucha energía del signo, incluso donde puede parecer sumaria, donde la exacerbación del sentimiento parece abrumarlo. De hecho, en estos momentos particulares revela plenamente la dirección de su intencionalidad, exponiendo su pasión, indicando vívidamente su naturaleza y perfil.

Por eso Bianca Orsi exige una consideración global, una interpretación y un juicio que acoja sus obras en su contexto cerrado. Entonces nos daremos cuenta de que nos encontramos ante una personalidad fuerte y decidida, persuadida de sus propias razones y capaz de traducirlas con una insólita vehemencia.

Mario De Micheli

... Agudas, espinosas, perentorias, las imágenes de Bianca Orsi atestiguan un compromiso poético, drástico y preciso que no deja lugar a concesiones de gusto y "belleza". Son imágenes extraídas del repertorio de la violencia contemporánea, tanto de la furia de la historia de ayer como de la de hoy. Por eso sus imágenes, duras y resentidas, viven todas con una eficacia emocional inmediata, con una presencia viva y cautivadora...

Giorgio Seveso - "l'Unità"

... Mujeres rupestres muy altas, con torreones, de madera, terracota, bronce. Todas esperando un bebé. No sonríen, al contrario, los rostros tienen un carácter duro y saliente, antipático: se paran vigorosos, extraños, en cierto sentido indiscutibles...

Dino Buzzati - "il Corriere della Sera"

LA ESCULTURA REAL DE BIANCA ORSI

En la escultura se puede disfrutar menos que en la pintura. Incluso si hoy (el caso más reciente es el de Ghermandi) algunos escultores compiten con los paisajistas con estructuras de follaje plateado y otros incluso dan a sus elementos modulares el título de "jardines colgantes", la escultura sigue siendo siempre una categoría estética en la que no es fácil insertar los aportes de la variación naturalista y mucho menos sociológica. Los problemas de forma y luz siguen siendo los fundamentales, incluso cuando los artistas modernos se ayudan con colores y revestimientos, como también es el caso de Bianca Orsi. Con una moldura fuerte, sensible a la variación de la luz, Bianca Orsi talla los cuerpos de mujeres en movimiento en los troncos de roble, perfectamente reconocibles en su serenidad común, ajenas a lo grotesco querido por los escultores intelectuales. Son las mujeres de los artesanos, obreros y campesinos de nuestro norte de Italia, aquellas que la emiliana, ahora milanesa, Bianca Orsi ha conocido bien y con las que ha sentido relaciones de solidaridad a lo largo de su vida. Las estatuas ahora expuestas en Cavour, en Milán, con la plenitud de su forma destacan en el campo de la escultura contemporánea precisamente porque Orsi no se ve perturbada por ansiedades vagas y abstractas ni deja lugar a malentendidos naturalistas como el vuelo de raíces y suspensiones de formas flotantes. Sólidas, ancladas al terreno sobre el que se erigen como monumentos, dan la seguridad que la costa inspira al marinero y el mástil al pájaro. Orsi es bastante conocida y estimada, pero debería serlo más si contra el arte claramente realista no existiera algún tipo de conspiración de las antiguas y nuevas academias aliadas contra el arte que todavía está impresionado por la realidad y que ve la figura en un entorno humano, de naturaleza conocida y juzgada. Al querer ver todo como un "objeto" se olvida que una figura ante un objeto, cinético o no, es un hombre que vive no sólo como mensaje sino en virtud de su propia humanidad, no necesariamente en crisis. Después de todo, como se puede ver en los dibujos de su investigación, Orsi también experimenta. Pero para encontrar una forma estable y duradera hecha de masas y luz.

Raffaele De Grada - “Vie Nuove”

CONFIRMACIÓN DE BIANCA ORSI

En ocasión de la exposición del año pasado en Cavour de la escultora Bianca Orsi, milanesa, graduada hace varios años del curso de Marino Marini, observé cómo ella pertenecía a las filas no densas de esos artistas que no se limitan a la apariencia estética, sino que en cambio, están llenos de profundos contenidos humanos. La actual exposición de dibujos en Eidos ( Milán, via Brera 16) lo confirma plenamente. Cuerpos sólidamente modelados se entrelazan con vallas en imágenes que parecen duros juicios sobre campos de concentración y el alambre de púas de las ciudades irlandesas. Es la primera vez que veo este último tema tratado por artista sin una pizca de esa fácil ironía con la que se suelen abordar estos temas. Dichos contenidos encuentran en los dibujos de Orsi una fuerza unitaria extraordinaria que no quita en absoluto la legibilidad de los dibujos, delineados con trazos de pluma nítidos, mientras que los puntos de claroscuro son estrictamente necesarios para dotar de dramatismo al contexto. Dos estatuas de madera desprovistas de dulzura y que parecen modeladas en un material mucho más duro, son la prueba contraria del personaje de Orsi, que no tiene nada de femenino. De hecho, no es fácil encontrar una monumentalidad tan orgullosa, tan en sintonía con la fuerte ira que se desprende de los dibujos bien definidos que hemos mencionado.

Raffaele De Grada - “Giorni”

Hace días me pregunté, al ver la exposición de Bianca Orsi en Spazio d'Arte, por qué no se la considera a todos los efectos, como realmente es, una de las más grandes escultoras italianas vivientes. Decir que no es una experta administradora de sí misma, que carece por completo de relaciones públicas, que prefiere hablar en secreto con su propia alma en lugar de derramar explicaciones con los demás, solo puede ser válido a niveles superficiales: pero el problema fundamentalmente es todo lo contrario. Es legítimo que estudiosos, críticos, coleccionistas no se den cuenta del peso y la importancia de un artista cuyo lenguaje tiene un aire decididamente antiprovincial, cuyo estilo --aunque madurado a la sombra de Marino Marini-- ha adquirido una tensión agresiva digna de los últimos grandes exponentes europeos de una escultura dirigida a la figura humana. Porque si esta forma de arte también ha tomado otros caminos, esto no significa que la plástica antropomórfica no siga teniendo la misma vigencia: en la historia ciertamente veremos convivir a Calder y Moore, Giacometti y Pomodoro. Por tanto, a Bianca Orsi se le debe dar lo que se le debe y ser considerada, como se merece, una escultora de vasto aliento. Y el aliento no se debe solo a la actitud de afrontar las grandes dimensiones, de monumentalizar el drama del hombre esclavizado a sí mismo y los conflictos que se agitan dentro y fuera de él. También es esto, ya que se necesita habilidad, experiencia y técnica para construir imágenes de este tamaño; pero es sobre todo un hecho más complejo que cuestiona la estructura misma de una existencia en la que el hombre que piensa y quiere conocer lucha como en un campo de concentración que en cada momento le ofrece nuevas torturas físicas y morales. Esencializar en los volúmenes que componen el cuerpo una tragedia similar siempre presente, sacar de los surcos que cavan sus áticos miembros (en las estatuas como en los dibujos) la indicación del camino que nos conduce dolorosamente a esa meta que es entonces la epopeya de la caída, pero al mismo tiempo la reafirmación definitiva de una moral que no conoce compromisos —ni siquiera los deliciosamente venenosos del estilo— significa tener la única conciencia de arte que realmente se necesita hoy. Una herramienta de batalla para convertir ideas en imágenes-hechos, redimiéndolas del sinsentido vacío de las propuestas verbales.

Mario Monteverdi

... Es una escultura de contenidos, comprometida con nuestra conciencia como seres humanos. Bianca Orsi es un personaje raro, lleno de sensibilidad y dones humanos como pocos. Su escultura es tan viva, palpitante y auténtica que no requiere censura. Sus esculturas están llenas de historia, llenas de maduración dolorosa y que comunican sentimientos inmortales: el amor, la fraternidad y la lucha contra el mal...

Franco Passoni - "l’Avanti"

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